最新数字显示，随着首轮２００场的巡演计划过半，作为第一部购买国际版权、“中国制造”的世界经典音乐剧，由中国对外文化集团公司等企业投资出品的《妈妈咪呀！》中文版已吸引１４万观众走进剧院，拿下４５００万元的票房成绩，创造了国内音乐剧演出的票房纪录。目前，《妈妈咪呀！》中文版已结束在北京的８０场演出，南下广州，继续完成国内巡演计划。

音乐剧本是西方舶来品，中文版《妈妈咪呀！》上演前并不被外界看好，加上此前原版音乐剧曾来华演出，不少观众对于中文版能否成功都打上了问号，但上海的首轮演出就获得八成以上的上座率，超过１６００万元的票房，各界反响热烈，一路好评如潮。“《妈妈咪呀！》中文版”成为一段时间以来演艺界的热词。

惊喜之后，业界开始认真总结这一以引进版权形式、按国际标准制作运营世界著名音乐剧中文版的试验性创举初步取得的经验。不久前，文化部举办了“《妈妈咪呀！》中文版改革创新研讨会”，来自文化部、财政部、上海市委宣传部的官员，文艺演出院团负责人，艺术院校学者，金融界和文化传媒界人士展开了热烈讨论，梳理了《妈妈咪呀！》中文版带来的启示：

深化国有文艺演出院团改革、培育新型市场主体是促进演艺产业繁荣的关键环节。作为全国首批文化体制改革试点单位，中国对外文化集团公司与上海东方传媒集团公司不断加快改革步伐，重塑文化市场主体，体制机制更加灵活，市场意识进一步增强，活力和竞争力得到很大提升。《妈妈咪呀！》中文版的制作方亚洲联创（上海）文化发展有限公司，是由中国对外文化集团公司和上海东方传媒集团公司联合韩国最大的娱乐企业希杰集团共同出资组建，由中方两大股东绝对控股（８０％）的国际化音乐剧制作企业，三家集团在音乐剧产业领域以资本为纽带的紧密合作，不仅放大了各自既有优势，更是一次文化资源跨区域、跨行业、跨国度整合的有益尝试。

建立灵活的用人机制、培育人才团队是演艺产业繁荣发展的重要保证。《妈妈咪呀！》中文版项目没有采取事业单位体制下养团养人的传统方式，而是面向全球招聘演员，组建剧目团队，不唯名气，不唯职称、不唯名团名校背景，不拘一格遴选最合适的角色，并创造了灵活高效的剧目合同制聘用模式，对人这一艺术生产的核心要素进行了灵活有效的配置，逐步建立了以优秀的音乐剧创作、技术人员和职业演艺人员为基础的人才平台，为最终生产具有国际水平的中国原创音乐剧进行了全方位的人才储备。

繁荣艺术生产、多出精品力作是激活演艺市场的有效方法。全球热演、票房极佳、健康向上、阳光欢乐，是出品方选择《妈妈咪呀！》作为购买版权制作第一个中文版经典音乐剧的重要理由。１２年来，《妈妈咪呀！》被以１３种语言版本在全球３００余座城市演出，创造了４５００万观众和相当于１５０亿元人民币票房的惊人纪录。《妈妈咪呀！》中文版在忠于原版的基础上适当进行了本土化的改造，对于不适合中国国情的元素进行了适当调整并加入了本土喜剧元素，受到了观众的热烈欢迎，成为今年的文化消费热点。高密度、多场次、长时间的品牌演出，培育了国内音乐剧观众群体，也让社会各界看到了中国演艺市场的巨大潜力，对整个演艺产业起到了良好的示范带动作用。

学习借鉴国际经验、不断提升自主创新能力是中国原创音乐剧发展壮大的重要途径。《妈妈咪呀！》中文版的诞生，意味着中国已经从重金引进西方原版音乐剧演出的第一阶段，进入到经典音乐剧版权合作的第二阶段，并为推出具有国际水准的中国原创音乐剧的第三阶段奠定坚实基础。

实现商业模式创新，是文化产业可持续发展的前提条件。此前，上海和北京分别上演过多部原版世界著名音乐剧，但均系从欧美重金引进英文原剧，中方仅仅是产业链销售末端的配套一环。而此次《妈妈咪呀！》中文版，自拿到全球华语地区独家版权授权开始，从制作、品控、培训、排演到演出、营销、品牌延伸产品等演艺产业链的所有关键环节，都由中方团队直接掌控。中方真正进入产业链的上游，进行从剧目制作、市场营销到衍生品开发的全产业链实践，实现了从原来引进原版音乐剧的“末端微利”模式，向自主打造、核算和控制整出戏的成本，进而建立我国音乐剧可行商业模式的转变。