舞台上，麻绳在开场铃声中缓缓升起，灯光随之骤然沉入黑暗。风声呼啸而来，带着旷野的荒凉与未知的压迫感。一袭白衣的玄奘紧握着绳索艰难前行，他不断询问，“请问有哪位客商愿意结伴前往西天吗？”……话剧《西游》由此开启了一段颠覆想象的取经之路。

由上海话剧艺术中心制作出品，话剧《西游》6月1日至15日在沪上演。该剧集结京沪港三地戏剧力量，主创团队把热点糅合为黑色幽默，追求“用一夜回溯一路、用一路语及善恶、用善恶对照现实”。

话剧《西游》去年首演后，不少观众都直呼后劲真大，需要二刷。“爆款”的特别之处就在于，引起热议的不限于主角，支线情节、配角、灯光服化细节都值得琢磨。

剧本深挖元杂剧《西游记》等早期“西游”相关文本，故事从取经前一夜写起，用回溯方式选取了一路上的部分难关，并大开脑洞赋予了戏剧张力。

“取经也许只是一种符号，‘西游’是一个讲述坚持的故事，一件事坚持过后找不到结果还要不要坚持？”在导演司徒慧焯看来，“人生很多事情都没有答案，但依旧可以在一生中不断学习，师徒四人也可以是我们每一个人。”

首演以来，“剧抛脸”这一高频词，成为观众给予演员塑造力的直接褒奖。

全剧22位演员需要在165分钟内，塑造出超过一百个形色各异的佛、仙、妖、魔、怪以及芸芸众生。这意味着每位演员平均要饰演四个以上的角色——时而是贪图唐僧的妖怪，时而是庄严威武的天神，这种高频率、高反差的角色切换，要求演员必须具备瞬间角色浸入又瞬间抽离的能力。

值得一提的是，作品对“取经四人组”进行了“破格”诠释：“钱芳版唐僧”没有圣僧宝相，展现了一种超越性别的精神力量。范祎琳饰演的孙悟空跳脱了猴戏的程式化，更强调反叛精神。贾景晖饰演的猪八戒又丑又帅，表演中充满了讽刺意味的黑色幽默。兰海蒙饰演的沙僧完全抛弃忠厚形象，赋予角色异乎寻常的沉默与负重感。

“话剧《西游》不是为了颠覆而颠覆，而是为了在经典中开掘出直指当下人心的现实力量”。钱芳道出了颠覆性重塑的深层动机。

舞美方面，话剧《西游》的舞台视觉是一次对传统形象和国风美学的大胆重构——借助日常生活中常见的材料构建具想象张力的空间，绳结纵横交错、白纸沙沙作响，既是束缚的象征，也在空间中切割出丰富层次。舞台中央设置了一个巨大的转台，走珠根据剧情缓慢旋转。

同时，为配合舞台整体呈现，服装的整体色调偏暗且材质做旧，意在弱化传统的符号化表达，追求用线条、材质和体量感来塑造角色精神内核。

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